说起摄影构图,我们掰着手指头就可以数出来: 对角线构图、对称构图、框架构图等 ,但是不知道大家对于“点构图”是否了解呢?

今天就想跟大家聊聊点构图的事儿。这里的“点”呢,不仅仅是狭义上的一个点状物,它是 针对整个拍摄画面而言的。 因此,它 可以是一个场景,也可以是一场运动。 或许我们用主体去称呼它,会更加容易理解。 当主体相对于整体画面来说, 足够干净且足够吸引目光 的时候,便成为了一个画面元素,即“点”。

首当其冲要讲的就是 点的位置安排, 因为它的位置决定了 整幅画面给人的感受。

1.1 居中 将主体放在整个画面的最中心,使人不需要思考就知道 摄影师想表达的主题 是什么。 正中的位置最抓人眼球,能够 将模特的情绪充分展现出来, 也能够最大化环境的氛围感。

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ins:manucasir 居中构图的照片,画面是 稳定 的,给人 沉稳的感觉。 但是过了最初的冲击感之后,又使人觉得 缺乏一些变化。

Ronny Behnert

1.2 三分线 这时候不妨用一下 三分线构图, 将主体放在三分线的位置上。

ins:polozova 画一个九宫格,把主体放在任意一个三分的位置, 微微打破画面的平衡感。 这并不让人觉得突兀,反而是有一些 动态的美感。

Ronny Behnert

1.3 边缘化 如果将上面两种构图已经玩的很熟练,希望得到更特别的画面,不妨试一试 将主体边缘化。 把中间大块的空白留出来, 将上下左右四个方位腾给主体, 看看是一种什么感觉呢?

Fabrizio Raschetti

ins:manucasir 保持住整体画面的干净度, 即使主体在边缘,也是重要的存在。

ins:polozova

当我们已经为“点”找准了它的位置之后,接下来就是 要用不同的表现手法 去更好的呈现它,使人能够一眼注意到它。

2.1 光影对比 众所周知,摄影是光的艺术。 使用光影的明暗变化, 去表现主体真是再自然不过了。

ins:polozova 将四周压暗,让画面中需要被看见的部分亮起来, 形成一个对比, 突出强调了主体。

Mikko Lagerstedt 用光源打亮需要被重视的主体, 借助光线的路径, 将人们的眼光引导到主体身上。

Fikri Amanda Abubakar

2.2 颜色对比 摄影中色彩永远是不可忽略的,要学会 使用色彩为自己的照片添砖加瓦。 首先就是 经典的黑白对比。

ins:polozova 只用黑色和白色, 将主体与背景区分,瞬间就有了大片的氛围。

Luke Shadbolt

Mariyan Atanasov 彩色照片里, 巧用对比色, 突出重点也是一个好的方法。

Tobias Hägg

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ins:betinadutoit_ 冷暖色的对比,是能让眼睛“最敏感”的组合。使用 色环上相差120°~180°之间的颜色 进行对比, 降低明度和纯度, 保持画面的和谐。

ins:polozova

ins:manucasir

2.3虚实对比主体的“实”与背景的“虚” 结合在一起,也能拥有奇妙的化学反应。 背景的“虚”可以是因为 没有对上焦,虚化后产生的运动感 带来的。

陌年 也可以是 由于前景的遮挡 产生的。

ins: polozova

ins:manucasir 使用二次曝光的手法,直接将两个场景组合在一起, 虚实相交, 也十分有趣。

Stephanie Jung

Chris Engman

2.4 大小对比 自然环境的辽阔跟主体的渺小进行对比,使得整体画面 充满了深邃空旷的感觉。

Tobias Hägg 大环境下的小小主体,看似不重要,但真的 把它去掉之后整个画面瞬间就失去了活力。

Robert Jahns

Mitch Rouse

ins:rebel.mag 还可以利用 近大远小的视觉原理,产生对比效果, 将点分布在画面的不同位置。


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